Come closer, much closer Come up closer and take a sniff of my aura Come closer, let's scoot up closer Come up now, take a look at my soul Squeeze together, damn up closer Come up now Take a trip to my destiny Move up and Don't you be shy now Come up closer Move up, move up, move up You won't be disappointed Take a little skip to my new my diamond Check your expectations Don't be disappointed if you take a little skip to my new mod dialing. Check your expectations when it's cold at the Waterloo Boys. This might seem a little out of somewhat. Goes on tour with a band with no drums. You gotta get a little used to the set up. Two horns and a singer. Say what? That's right. Kurz zu uns drei Künstlerinnen. Ich zitiere aus der Rede von Birg Ideen ein Mühle, lässt in der Kunst ihr Ego mit Humor und Herz sprechen. Ihre Ausdrucksformen sind vielfältig, wie hier das Malen auf Leinwand auf Röckgenbildern. Sie selbst nennt sich praktische Feministin. Ihre Arbeiten sind genderkritische Botschaften. Ihr Antrieb ist die Neugierde des Ausprobierens, das Spiel mit Kontrasten, das Aufbrechen von Normen und Regeln. Radikal, mutig, zärtlich. Petra Kodim lebt und arbeitet im Ebensehen. Sie setzt sich in ihren Arbeiten mit menschlichen Abgründen, Ängsten, Wünschen und sehnsüchten auseinander und wendet unterschiedliche ausdrucksformen an, zeichnerisch und malerisch, aber auch dreidimensional, mit texten, fotografisch oder performativ. ihre absicht ist die kunst als verweigerung vor erwartwartungen Normen einzusetzen. Das Entziehen der Realität schafft Distanz, die wiederum einen schärferen Blick auf die Realität ermöglicht. Dabei sei alles erlaubt, nur keine künstlerische Monokultur. Ihre Arbeiten sind heiter, abgründig, absurd. Ottilie Großmeier lebt und arbeitet in Steyr. Sie ist Malerin und Grafikerin, zeigt in ihren Arbeiten immer wieder neue Positionen und neue Rollen, verschiedene Aspekte des Frauseins, eine mystische Welt, in der sich Perspektiven verschieben. Ihre gezeichneten, gemalten Geschichten, entfremdete Charaktere, entfremdete Romantik geben der Betrachterin den Betrachter-Interpretationsspielraum. Ihre Auseinandersetzung mit Literatur führte zu Buchprojekten wie HINEINHORCHEN – Bilder erzählen Geschichten, das 2015 herausgegeben wurde, oder AM RANDE – 2022 mit Barbara Kampas. Ihre Arbeiten? Fein, emotional, surreal. Bei allen drei Künstlerinnen geht es um die Rolle der Frau, das Aufbrechen von Normen und um ein gewaltes Augenzwinkern. From where you are You see the smoke start to arise Where they play cards And you walk over softly Moving past the guards The stakes are getting higher You can feel it in your heart He calls you bluff, he is the ace, you never thought he'd play that much And now it's more than all his cards you want to touch You'll never know if winning this could really be enough Take a look beyond the moon, you'll see the stars. And when you look around, you know the room by heart. Could you ever dream a night like this? I cannot believe it, I may never see a night like this When everything you think is incomplete Starts happening when you are cheap, cheap Could you ever dream it? I have never dreamed Dreamed a night like this? How many times have I been waiting by the door to hear these chimes? To hear that someone debonair has just arrived And opened up to see my world before my eyes That silhouette creates an image and a night I won't forget It has the scent of something special I can't rest If I resist temptation, oh, I know for sure that I will lose the bet I walk away and suddenly it seems I'm not alone. In front of me he stands, I stop before he goes. I cannot believe that I may never see a night like this When everything you think is incomplete Starts happening when you are cheek to cheek Could you ever dream that I have never dreamed Dreamed a night like this Dreamed a night like this Zum Empfang im Ausstellungsraum habe ich eine große Doppelzunge ausgewählt. Wenn man reinkommt, ist es gleich im Eingangsbereich, wo die Rampe in den Ausstellungsraum führt. Da hängt von der Decke eine große, rote, doppelte Zunge aus Leinwand. Und davor liegt ein sogenannter Bracker, ein Teppichklopfer, mit dem aber auch nicht alles so ganz stimmt. Wie in vielen meiner Arbeiten stimmt oft etwas nicht so ganz, aber man weiß nicht so genau, was nicht ganz stimmt. Also es ist ein überdimensionaler Teppichklopfer aus Papiermaché, der aber, wie man auf gut wienerisch sagen würde, verwartagelt ist, also wo nicht alles ganz korrekt ist. Und den habe ich dort hingelegt als Möglichkeit, ihn aufzugreifen und von dieser abhängenden Doppelzunge etwas abzuklopfen, runterzuklopfen, abhängenden Doppelzunge etwas abzuklopfen, runterzuklopfen, die Zunge auszuklopfen und vielleicht Wörter rauszuklopfen und die Doppelzunge, weiß man, was sie für eine Bedeutung hat. Und da hatten wir, glaube ich, alle den Eindruck, dass es ein ganz passender Empfang ist bei der Ausstellung eben zu dem Thema »Die Schalken uns«. Also die Serie 1 bis 3, die heißt Das Schicksal in den Händen von Frauen. Da sind nur Ausschnitte von Frauen drauf, vor allem die Hände und die Kleidung. Diese drei Frauen, eine alte Frau, die abgearbeitete Hände hat, die mich total an meine Großmutter erinnern, hat ein totes Rotkehlchen am Schoß liegen. Die zweite Frau ist eine junge Frau, die hat ein totes Huhn auf dem Arm. Und das dritte Bild ist ein junges Mädchen, das so wie das Sterntalerkind zwei Vogel in der Schürze hält. Warum das Schicksal in den Händen von Frauen, tote Vögel, Recherchierer immer, haben Bedeutung von Umbruch, Aufbruch, Neubeginn. Also es kann in beide Richtungen gehen, sowohl ins Positive, aber auch ins Negative, wie halt so Schicksalssachen immer auch sind. Darum setze ich hier diese Vögel im Totenzustand eben ein. Die anderen drei Bilder, da kommen nur bei zwei Vögel vor. Das eine ist eine Musikerin, die hat eine Singdrossel neben sich sitzen. Sie stützt sich auf, auf ihrer Hand und ist sehr in sich ruhend. Die andere Frau ist verzweifelt, die stützt das Stirn in der Hand, hat ein Kopftuch und hat so ein bisschen auswechsellose Situation, drückt sie für mich aus und da ist eine Nebelkriege, die vor ihr flattert und schreit. mich aus und da ist eine Nebelkriege, die vor ihr flattert und schreit. Und das andere, das dritte Bild ist eine Frau, da sieht man nur die Hände, die die Kleidung zusammenrafft und in einer völligen Verzweiflung für mich. Also das kommt für mich so zum Ausdruck und da ist ein Stacheldraht, auf den ich zuerst noch einen Vogel setzen wollte und dann habe ich mir gedacht, nein, der Stacheldraht drückt genug aus, ich mache keinen Vogel drauf. Und alle sechs Bilder haben dann noch eine geometrische Form, eine rote, die noch zusätzlich verstärkend wirkt. Musik Die verbotene Frucht oder die sündige Vulva. Im Galerieraum der Schlossgalerie in Steyr mit dem wunderschönen historischen Balkengebäck waren drei Demonstrationstafeln abgeseilt. Zur Inhaltlichkeit der Installation möchte ich Ausschnitte aus einem Text von Johanna Wurzinger, Autorin, zitieren. Die Künstlerin Helga Schager ruft mit ihrem Werk »Die verbotene Frucht oder die sündige Vulva« zur Beteiligung an einer neuen Interpretation auf. Geschichten und Geschichte wird zum großen Teil von Männern für Männer verfasst. So auch der auf patriarchalem Boden gesäte christliche Schöpfungsmythos. christliche Schöpfungsmythos. Helga Schagas protestierender Wohlwahrapfel erzählt eine andere Version dieser Idee. Eva ist ein eigenständiges weibliches Individuum und nicht nur ein Rippenanteil von Adam. Sie hatte Mut vom Baum der Erkenntnis zu essen und agiert somit unabhängig und selbstbestimmt. Die Vertreibung aus dem Paradies durch einen patriarchalen, machbesessenen, despotischen Himmelsmann findet nicht statt, sondern eine feministische Göttin mit Sternchen verbündet sich mit ihr. Wie im Himmel, so auf Erden. Ebenfalls bewusst gewählt ist die Anzahl der Schilder. So ist die Zahl 3 in diesem Kontext als Anspielung an die heilige Dreifaltigkeit, den Vater, den Sohn und den Heiligen Geist, zu verstehen. Die Frau eine Leerstelle, nicht einmal mitgemeint. Treue Gespiegelbild der am Himmel herrschenden Strukturen ist die aktuelle Weltpolitik, die von einer Handvoll gewaltbereiter Disputen bestimmt wird. In dieser Ausstellung habe ich auch eine Serie von Objekten. Und zwar heißt die Serie Die kleine Bettgeschichte. Ist auch so vor acht Jahren oder so entstanden. Das sind kleine Luftpolster, wie man es im Verpackungsmaterial findet, auf die ich Buchseiten aufkaschiert habe. Und diese Buchseiten habe ich umgestaltet. Ich habe bei einer Reise in Italien ein kleines erotisches Büchlein gefunden von 1910 und mir ist einfach sehr amüsiert, wie damals die erotischen Bilder eben ausgeschaut haben, so völlig anders, wie heute ja Erotik dargestellt wird, so sehr dezent, sehr zurückhaltend, sehr verhüllend und trotzdem spannend sägend. Und habe die dann mit Schablonen übermalt. Es kommt immer wieder das vaginale Symbol vor. Ich habe Tortenspitzen verwendet und das dann kombiniert, immer mit Insekten oder Tieren, Schmetterlingen, Käfern, aber auch einer Qualle. Und zwar, die haben immer Bedeutung. Der Titel des Buchs ist Die Töchter dieser Seniore. Und ich habe da eines, da ist so ein Tuch da drauf, eben nackt. Da habe ich die Kolonie der Lochmuscheln dazu geklebt. Da ist immer der Titel auch dabei. Und zwar ist das aus einem Naturkundebuch, aus einem ganz alten, also wunderschönen Abbildungen. Man muss nur bei dieser Serie sehr genau schauen, dass man das eigentlich nur wahrnimmt. Wobei ich finde, dass gerade diese Tiernamen sehr wesentlich sind, um den Schalk eigentlich wahrzunehmen. Die Titelseite hat die Bettwanze drauf, dann gibt es den Spanner, und es gibt die Honigbienen, dann gibt es die stachelige Herzmuschel, den Bockkäfer und dann gibt es noch eines auch mit der Larve der Eintagsfliege, also so für diesen One-Night-Stand. Ja, eine Arbeit, die ganz gut für meinen Zugang in der Kunst passt und auch zum Thema schalkisch sein oder humorvoll sein, ist die Arbeit Bilder, die auf ihren eigenen Beinen stehen. Die Idee dahinter ist einerseits so eine Mehrdeutigkeit darzustellen, also nicht nur das Eigenständigsein jetzt als Individuum, sondern auch als Gesellschaft darzustellen, aber auch so eine Anspielung auf die Kunstbetrachtung oder Kunstkritik. Ob jetzt ein Bild für sich stehen muss oder ein Bild auf seinen eigenen Beinen stehen muss, ob ein Bild für sich sprechen muss. Also eigentlich so Dinge, die mich immer interessieren beim Kunstschaffen. Nicht eine Eindeutigkeit, sondern eine Mehrdeutigkeit herzustellen und auch mehrere Bedeutungsebenen oder Interpretationsmöglichkeiten für die Betrachtenden aufzumachen und auch einen gewissen Humor dabei zu haben. Also es sind zwei Bilder. Auf dem einen Bild ist die Verstrickung der Beine, die nach oben hin zu einem, möglicherweise einem Körper werden. Da steht die Figur, wenn man sie so sehen will, aufrecht. Ist zwar schon verzwirbelt und macht den Eindruck, als ob sie vielleicht nicht so ganz auf den eigenen Beinen stehen würde. Und am zweiten Bild ist dieses ganze Konstrukt schon mehr in Bewegung und schwingt hin und her und lässt den Kopf hängen. Macht die Frage auf, ob es gelungen ist, die Eigenständigkeit oder nicht. Und eigentlich ist sie gescheitert, kann man sagen. Genieverdacht, Tendenz, weiblich. Tendenz weiblich. Den Genie-Meisterkultstatus haben männlich gelesene Wesen in der Historie für sich beansprucht und gleich mal ins Stein gemeißelt. Ausnahmen gab es nur wenige. Im historischen Geniediskurs waren Frauen aufgrund struktureller Misogynie jahrhundertelang per Definition ausgeschlossen. Im 20. und 21. Jahrhundert hat sich der Begriff gewandelt. hat sich der Begriff gewandelt. Die Sichtbarkeit von Frauen, die außergewöhnliche, bannbrechende, grenzüberschreitende Leistungen, in welchen Disziplinen auch immer vollbracht haben, hat sich vermehrt. Aber bis zu einer Gleichstellung gibt es noch sehr, sehr viel Nachholbedarf. Verlangsamt wird dieser Prozess, so scheint mir, dass in zeitgeistigen Diskursen, Diskussionen, auf welcher thematischen Ebene auch immer, den Genius betreffend, einem vorwiegend männlichen Namen Persönlichkeiten um die Ohren fliegen. Bis kaum fügt sich ein weiblicher Name, eine Female-Persönlichkeit dazu. Und queere Menschen werden diesbezüglich im Minimalsbereich integriert. Gehaltsbereich integriert. Wie auch immer wir den Begriff Genie in der Jetztzeit diskutieren möchten oder sollten, sei mal dahingestellt. Mir hat die Umkehrung dieser Geschlechterzuweisung des Geniekults und ins Fahnenkreuz zu stellen viel Spaß und Freude gemacht und meinem weiblichen Ego gut getan. Die Schalk lässt grüßen. Humor ist ja auch etwas Gefährliches. Humor hat ja oft mit Kritik zu tun. Man kann sich mit Humor über Zustände, Personen, gesellschaftliche Umstände lustig machen. Und das war lange, lange zeit eigentlich nur den männern vorbehalten die macht über den humor zu haben darum ist es so wichtig als als frau den humor ganz groß zu halten I said, certified free, seven days a week Wet and gushy, make that pull-out gang weak Yeah, yeah, yeah, yeah Yeah, you you're dealing with some wet and gushy Bring a bucket and a mop for this wet and gushy Give me everything you got for this wet and gushy Beat it up, baby, catch a charge, extra large and extra hard Put this cookie right in your face, swipe your nose like a credit card Hop on top, I wanna ride, I do a kegel, I'm kinda wild, look at my mouth, look at my thighs, this weather is wet, come take a dive, sign me up, like I'm surprised, let's role play, I wear the skies, I want you to park that big Mack truck, right in this little garage, make me dream, make it stream, out in public, make the scene, I don't cook, I don't clean, but let me tell you, I got this ring, gobble me, swallow me, drip down inside of me, kill Jump out for you, let it get inside of me, I tell em where to put it Never tell em where I'm bout to be, I run down on em before I have a n***a runnin' me Talk your sh**, bite your lip, ask for a call while you ride that d*** You really ain't never got em for a thang, he already made his mind up before he came