Música Me llamo Luciana Condolini, soy de acá de Buenos Aires, Trabajo con distintas técnicas, con dibujo, con escultura, instalación, video. Actualmente estoy pintando con óleo sobre paquetes de papas fritas. Tengo taller compartido en una fábrica donde hay distintos artistas y alquilamos los espacios pagando con obra. Estudié diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires y paralelamente también estudié en el Instituto Universitario de Arte que se llama Iliuna. En realidad mis padres me sugirieron que no estudiara arte, que estudiara una carrera con la cual podía ganarme la vida. Así que empecé estudiando diseño gráfico. Pero en el final resultó buena elección porque aprendí mucho es una muy buena carrera diseño gráfico estudiarla acá en Buenos Aires en las facultades, una de las mejores facultades y tuve muy buenos profesores entonces cuando antes de terminar la carrera de diseño gráfico en paralelo me anoté en Bellas Artes también y sentía que que había varias cosas que en materias que no necesitaba estudiar como que no estaba a la altura de la carrera de diseño gráfico. En Bellas Artes. Pero esto fue hace mucho, yo me recibí en el año 2000, así que hace más de 24 años. En realidad lo que me di cuenta y por lo que me dijo el arte es porque siendo diseñador uno utiliza como su experiencia, su creatividad, su energía creativa en pos de transmitir un concepto que es ajeno, vender un producto y trabajar para una marca comercial. No quería seguir como invirtiendo mi energía creativa para alguien más. Entonces ahí fue cuando decidí dedicarme al arte al 100%. Actualmente vivo del arte vendiendo obra, dibujos, fotografías, principalmente ese tipo de obras. Y también doy clases. Doy clases online de collage y arte contemporáneo, que es como una materia bastante amplia como para que pueda hacer el taller cualquier persona. Pero, como te decía, tuve diferentes etapas. Ni bien empecé a producir obra, de a poco fui exponiendo en una época acá en Buenos Aires había como muchas convocatorias y había centros culturales y museos muy activos donde muchas veces el curador, había dinero para producir la obra. Con lo cual hice varias obras así, eso me permitía sostener la práctica artística hubo obras de gran formato, había concursos también y tuve una galería que se presentó mis trabajos en una feria acá en Buenos Aires y me fue muy bien y por dos o tres años vivía de vender dibujos. Después empecé a trabajar con otra valeria que continuó vendiendo dibujos. Y esos años viví de la venta de mi obra. O sea, me dedicaba al 100%. Sumado también a que ya me había mudado a este edificio que pagaba con obra también. Entonces también era un incentivo para producir. No tenía que poner plata de alquiler, sino que eso me permitía producir constantemente pero bueno eso fue un tiempo después después dejé de trabajar con galerías hasta llegar ahora que no tengo galería pero suelo vender obras por mi cuenta o a través de diferentes emprendimientos, como por ejemplo una tienda de arte que vende arte en San Telmo o tiendas online que venden arte de esa manera, sin tener exclusividad, o directamente por gente conocida que me vende obra. Acá hay una feria de arte que es muy importante que se llama Artebaz, que se hace una vez por año y en la cual todas las galerías apuntan a participar porque significa un gran porcentaje de las ventas anuales de las galerías. Entonces, yo he estado varias veces con distintas galerías, veo que el ambiente del arte cambió mucho acá. el ambiente del arte cambió mucho acá. Como hubo muchas crisis económicas, las galerías que no les iba bien económicamente fueron cerrando porque no les convenía el negocio. Abrieron muchas galerías de artistas, varias, como cinco o seis galerías fundadas por artistas, que algunas empezaron a tener socios o personas que los ayudaban en el negocio y eso hizo crecer mucho a estas galerías. Y últimamente también abrieron algunas galerías de curadores, como curadores que les interesa el arte y que quieren tener su propio espacio. Cuando empecé, mis dibujos estaban más baratos, pero con el cambio de galería, el tema era que mis dibujos estaban acordes a una persona que está empezando a vender obra en el medio, digamos. mucha, mucha cantidad. Ahí fue cuando decidimos subir un poco los precios como para que también que pueda dibujar menos y que sean más exclusivos y que yo pueda elegir qué dibujos quiero que circulen. Un poco esa fue la decisión. Con la manera de producir arte actualmente en Buenos Aires con la falta de recursos económicos para producir arte, entonces me interesó por un lado trabajar con bolsas de comida rápida que fui juntando de la calle que me parecía que el objeto en sí tenía que ver con algo del arte pop, que era como un objeto bastante icónico, como la banana o como los envases de comida. Y me parecía interesante unir estos dos mundos de la pintura al óleo, que se relaciona con un arte un poco más elevado o que tiene que ver con el arte más caro. Las obras que se venden más caras son las pinturas al óleo, frente a otras técnicas como el video o el dibujo. Hay algo también que vengo investigando, que es la nutrición y la producción industrial de alimentos. Me interesa mucho la nutrición, cómo nos nutrimos diariamente, no solo a nivel de comida, sino a nivel de información. Y me parece súper importante la educación alimentaria para mantenernos sanos. Lo que me motiva a ser artista es... Hay como una necesidad que tiene que ver con una identidad. Y de hecho, tuve como un bajón o un corte de la energía o de las ganas de seguir produciendo por unos años me agoté en el 2014 yo tuve como muchas muestras viajé como te decía a una bienal en Berlín tuve una muestra individual en una galería en Chicago y después dos muestras acá en el Centro Cultural y en el Museo Nacional. Entonces me di cuenta que el arte es un sistema que siempre pide mucho de vos, pero institucionalmente o funcionalmente no te da toda la energía que te sacó, no es equilibrado. O sea, y tardé en darme cuenta que a pesar de que no se ha equilibrado esa energía, hay algo más que uno recibe que no tiene que ver con el sistema del arte, sino que tiene que ver con algo más personal, que es el placer de producir sin esperar nada a cambio. Y dejé de producir como que me desmoralicé. Pero después pasó un tiempo y me di cuenta que si uno es artista o si es lo que más le interesa, vuelve a relacionarse de alguna manera con el arte. Y actualmente me parece, o sea, a mí me interesa la historia del arte, me interesa ser parte de una comunidad y me interesa también comunicar atrás del arte no alguien más sino simplemente como bajar de mis ideas o mi esencia al plano material eso creo que es la motivación más más la más importante que las ideas y los sentimientos y lo que uno es no quede como en un plano inmaterial sino que al producir obra uno de alguna manera se conoce más o como empieza a entablar un diálogo con uno mismo que empieza a entablar un diálogo con uno mismo que empieza a tener como más importancia o más presencia en realidad. El futuro uno lo va haciendo de a poquitito. Cierto que esa es la manera más fácil de desear para el futuro, ir deseándolo por etapas, porque si uno desea, también es válido tener un objetivo y saber que quizás te va a llevar un montón de tiempo, pero ese es tu objetivo. Pero a mí me funciona más ir planificando de a poco, paso por paso. Al futuro me gustaría poder viajar un poco más, hacer residencias y conocer otros lugares porque las veces que pude viajar y conocer otros países como que me sentí muy renovada a nivel de la manera en que veo el arte y la relación de lo que yo produzco con otras obras, el diálogo que se genera al conocer otros trabajos, otros enunciados artísticos, muertos o vivos, conocer la obra de otros lugares.